Скульптура «Мадонна на серпе луны» и ее изображение в 3D модели
В коллекции Музея истории Риги и Мореходства имеется скульптура 15-го века из дуба, высотою 117,5 см – Святая Мария или «Мадонна на серпе луны», также известная как Рижская Мадонна или Святая Дева с младенцем Иисусом. Благодаря возможностям 3D сканирования, теперь стало возможным рассмотреть более детально круглую скульптуру со всех сторон. Детальное рассмотрение скульптуры позволяет убедиться, насколько тщательно и качественно прорисованы длинные тёмно-коричневые волнистые волосы Святой Марии, складки одеяния и детали скульптуры.
https://www.vividlyapp.com/muzejiem/madonna
Мадонна- свидетельница событий истории Риги
Культ Св. Девы Марии был особенно важен как для католической Риги, так и для всей Ливонии, или, как тогда она называлась- Землёй Девы Марии – Terra Mariana. В средние века в Ливонию направлялись паломники со всех земель Европы, чтобы обрести покровительство Святой Марии. Путь, полный трудностей к Terra Mariana, приравнивался паломничеству в Иерусалим. В Ливонии почти в каждой церкви был алтарь с изображением Св. Марии. В Риге эти произведения искусства были особенно качественными, ведь богатый торговый город мог себе позволить самых лучших ремесленных мастеров. Изначальное местонахождение Рижской Мадонны неизвестно, имеются только предположения. В исследованиях упомянуты различные гипотезы- возможно, скульптура находилась в церкви Святого Петра под колокольной башней, или же она украшала один из четырёх алтарей Рижского Домского собора, названного в честь Святой Марии.
Рига часто была своеобразным мостом между Западом и Востоком. Самые передовые идеи и направления в искусстве, моде и другие новшества быстро достигали Ригу. В 16 веке Рига была одним из первых городов в Европе, который охватили идеи Реформации католической церкви Мартина Лютера. Под влиянием этих идей начались так называемые «иконоборческие церковные погромы», во время которых были уничтожены, повреждены и перенесены многие предметы церковного интерьера. В 1524 году Рижская Мадонна была перенаправлена в Большую Гильдию, патронессой которой являлась Святая Мария. Есть данные, что скульптура названа «Доком Большой Гильдии». Здесь использована «игра слов», в которой древнее шведское слово dokke, на русском обозначающее «кукла», ассоциируется также с докманом- или же «председателем собрания Гильдии».
В 19 веке Рижскую Мадонну начали оценивать как произведение искусства- в 1858 году её начали исследовать и она была реставрирована. В 1930 году Управление памятников Латвии включило скульптуру в список памятников, защищённых государством, что запрещало видоизменять скульптуру или перевозить её за границу. В 1936 году Латвийской Торговой и промышленной камерой было перенято всё имущество Большой Гильдии, в том числе и скульптура Рижской Мадонны. В 1940 году власть Советской оккупации Камеру ликвидировало, и Рижскую Мадонну вместе с другими ценными предметами передали так называемому тогда Рижскому городскому историческому музею. Во время немецкой оккупации в 1944 году Рижская Мадонна, в числе других ценностей музеев Латвии была перевезена в нацистскую Германию. После войны эта Рижская скульптура хранилась в Любеке, в Музее Святой Анны, где в 1951 году она была реставрирована и экспонирована. По данным исследования Музея Святой Анны, скульптура Рижской Мадонны изготовлена примерно в 1488 году.
По инициативе Музея искусства и культуры города Любека и Управления искусства и культуры Любека 1 октября 1999 года бургомистр Любека вручил документы на возврат нелегально вывезенной скульптуры послу Латвии в Германии. 18 августа 2001 года в честь празднования 800-летия юбилея города Риги, представители города Любек отдали скульптуру Святой Марии Музею истории Риги и Мореходства, где её возможно осмотреть и сейчас.
Рижская Мадонна– разговор без слов
Автор скульптуры Рижской Мадонны неизвестен, но историки искусства выдвинули несколько разных гипотез. Борис Випер (1936) автором скульптуры считал эпигоном художника и резчика по дереву, представителя Любекской школы конца 15-го века Бернта Нотке (Bernt Notke, примерно 1440 – 1509). Концу 15-го века характерен заход стиля поздней готики. Историк искусства Элита Гросмане (2005) характеризует скульптуру Рижской Мадонны как стилистически неоднородную, что характерно и для других деревянных скульптур того времени. Нежные, полные умиротворения черты лица Богоматери и младенца, свидетельствуют о приближении ренессанса (раннее новое время), а тем временем небрежный острый носок туфельки под острыми складками одеяния напоминает о времени готики, что характерно позднему средневековью.Заданием декоративного искусства средневековья было доставление визуального наслаждения молящимся, а также «разговаривать» «без слов»- только с помощью образов и символов, с прихожанами, большинство которых в то время не умело читать. Для современников образ Святой Марии был близок и понятен, однако в наши дни разговор через призму символов без особых знаний невозможен.
Христиане узнавали в образе Мадонны на серпе луны, описанную в Книге Ионна Богослова (12, 1) апокалиптическую Мадонну «в сияющем венце» (греч. ἀποκάλυψις —«открытие, разоблачение», сия, что повествует об конце света, или больших событиях, изменениях): «жена, облачённая в солнце, под ногами её луна и во главе её венец из двенадцати звёзд», которая оберегает дитя от старого змея, сатаны или чёрта, дитя, желанное дьяволом.
Обратите внимание на серебристо- голубые детали одеяния в скульптуре и корону на голове Богоматери, символизирующей Святую Марию одновременно как Всемирную владычицу и любящую мать. На это указывают также цвета одеяния Святой, сохранившиеся в скульптуре лишь фрагментарно. Одеяние и кайма плаща Рижской Мадонны была малиново-красного цвета, что символически указывает на любовь к сыну и страдания Христа. Плащ образа Богоматери был золотистого цвета снаружи и голубого внутри. Голубой это цвет неба, невинности справедливости. На кайме плаща Девы Марии выгравированы слова приветствия ангела Габриэла – AVE MARIA GRATIA PLENA (Радуйся, Мария, благодати полна!), но до наших дней от надписи на скульптуре сохранились лишь только некоторые буквы – AVE M [.. .. .]L. Данная фраза напоминает о Благовещении Марии.
О чём рассказывают символы скульптуры?
Серп луны. Главный символ Рижской Мадонны — это месяц, на котором она стоит. Он символизирует как непостоянство мира и крещение, так и чистоту и «невинное зачатие» Святой Девы. На это указывает также упомянутая ранее надпись AVE MARIA…, которая напоминает, что 25 марта- праздник Благовещения Марии, – день зачатия от Святого Духа, согласно Новому Завету.
В Европейском искусстве символ Месяца появился в 12 веке, но актуальным он стал во время крестовых походов в 14 веке, а после 7 октября 1571 года (праздник Девы Марии Розария), когда христиане разгромили османскую эскадру в битве при Лепанто, и в результате чего полумесяц, как политический и милитарный стандарт противника стал изображаться только концами вверх. Рижская скульптура также изображена на серпе луны с концами, обращёнными вверх, с лицом с открытым ртом, которые Дева Мария, празднуя триумф, мнёт ногами. В 17 веке символ полумесяца был заменён змеем, как символ греха, или символом солнца.
Лицо на серпе луны связано с миром дьявола, иногда его связывают с ликом нечисти, побежденного Христом, и над которым празднует победу царски коронованная Мадонна. Лицо на Месяце может символизировать как духовного, так и политического противника католичества. Иногда «лицо» относят к Адаму, через которого в мир вошло грехопадение и которое преодолела Святая Мария через рождение Христа.
Птица в детских руках Христа. Рижская Мадонна держит в руках маленького Христа, который играет с птицей. К сожалению, изображение птицы сохранилось лишь частично. Раньше исследователи допускали, что эта птица- голубка или лесной голубь, символизирующие человеческую душу, или Святой Дух, от которого у Марии родился Иисус (Лука 3:21-22). Однако, через аналогию с распространённой трактовкой Европейского средневекового искусства, можно предположить о том, что младенец Иисус держит в руках щегла (Carduelis carduelis). Это один из символов страданий Христа, ведь этой маленькой птичке нравится красться среди колючих репейников, и его красная головка напоминает терновый венец Христа и голову, окроплённую каплями крови, проходя путь страданий до смерти на кресте.
Почему «Мадонна на серпе луны» уникальна?
В Латвии до наших дней сохранилось только около 30-ти деревянных скульптур средневековья, тем более возвращение скульптур, нелегально вывезенных в Германию, не происходит часто. Других похожих стоящих скульптур Девы Марии нет. Похожие на Рижскую Мадонну на серпе луны скульптуры, которые иногда дополняются похожими вышеупомянутыми символами- птицей, младенцем, золотым и алым одеянием, встречаются и в других местах Европы, особенно в Северной Германии. Однако, полного аналога скульптуры Рижской Мадонны нигде нет. Каждая алтарная скульптура была уникальным произведением искусства, не «массовым товаром». Каждая скульптура, в том числе и Рижская Мадонна рассказывает неповторимую историю, играя с символами. Рижская Мадонна отличается тем, как она держит на руках маленького Иисуса, так и изображением мира злых духов, в том числе и лика лукавого. Например, скульптура Рижской Мадонны изображает нечисть как лицо на серпе луны, а в немецкой церкви Святого Лаврентия (в Баварии) нечисть изображена на скульптуре как составляющее месяца. Рижская Мадонна держит Иисуса на руках, а в немецкой скульптуре Иисус сидит на плече Мадонны. Нежно смотря на Иисуса, держа его на руках, Мария раздавила ногами нечисть- зло побеждено и в данный момент опасность не угрожает. Однако щегол – красноголовка в руках Христа не детская игрушка- он указывает на последующее распятие Христа. Для матери это будет трагедией, но через страдания Христос станет Спасителем Мира, а Богоматерь Мария взойдёт на небеса и будет коронована.
Приглашаем осмотреть уникальную и единственную в мире скульптуру «Мадонна на серпе луны» в Музее истории Риги и Мореходства!
Автор текста и перевод на русский язык- Mg. hist. Анастасия Смирнова, Музей истории Риги и Мореходства. Разработчики 3D модели – SIA “SV Solution”. Интерактив модели – SIA “Go VR” (Vividly)
